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Para cualquier información sobre el evento solo hay que mandar un mensaje a la pagina que ACAFA tiene en facebook.

https://www.facebook.com/asociacionfotografica.acafa

 

Volvemos un año mas con nuestro “paseo” este año tenemos algunas novedades que iremos contando en los próximos días así como las bases, un cordial saludo a todos los aficionados a la fotografía que nos siguen.

El cartel del Evento, como es costumbre, la foto ganadora del año anterior.

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Las bases sufre algunos cambios importantes, es verdad que se bajan los premios, pero también se bajan, en estos tiempos de crisis, la inscripción.

 

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No nos podemos olvidar de los que en parte hacen posible que todos los años este evento se pueda realizar, son nuestros colaboradores, que siempre les estaremos agradecidos.

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BASES DEL CONCURSO

III Paseo Fotográfico Ciudad de Ayamonte 2012

 

  1. Podrán participar todas las personas que lo deseen, sin ningún tipo de exclusión.
  1. La temática de las fotografías deberá centrarse en los motivos relacionados con el entorno de Ayamonte, así como su patrimonio Histórico-Artístico y sus gentes.
  1. La solicitud de preinscripción al presente concurso deberá presentarse debidamente cumplimentada en La Casa de la Cultura (Casa Grande) o por correo electrónico acafa2010@yahoo.es  (nombre, apellidos, dirección, fecha  de nacimiento, y correo electrónico) antes del día 10 de agosto 2012. Precio de inscripción 15 euros a pagar el día de la recogida de las credenciales.
  1. Se entregara a la recogida de las credenciales:

–          Un kit de obsequio.

–          Una ampliación fotográfica en papel, que será la que se presente en la exposición.

–          Una copa con aperitivo al terminar el evento.

  1. La concentración tendrá lugar a las 18 horas en el Convento de la Merced en la calle Jovellanos el sábado 11 de agosto donde se recogerá  las acreditaciones. El Concurso tendrá lugar desde las 19 horas del sábado día 11 de agosto del 2012 hasta las 22 horas del mismo sábado.
  1. Cada participante aportará su tarjeta para el descargue de los trabajos. Los trabajos serán descargados en el Convento de la Merced en la calle Jovellanos.
  1. Cada Concursante elegirá un total de cinco fotografías del reportaje y marcará una de las cinco como favorita. La fotografía  favorita se ampliará en papel para su exposición. Se mandará por correo electrónico acafa2010@yahoo.es o correo ordinario con soporte informático JPEG C/Álvarez Quintero blq1 nº37 y personal en La Casa de la Cultura (Casa Grande).
  1. El jurado estará compuesto por personas del mundo de la fotografía, cultura y patrimonio. El fallo será inapelable se hará público en Septiembre de 2012.
  1. Los premios quedan establecidos de las siguientes manera:

1º Premio 300 Euros

2º Premio 150 Euros

3º Premio 100 Euros

Habrá premios especiales para los puntos fotográficos obligados.

  1. Los premios no son acumulables y la organización se reserva el derecho de declarar desiertos los que considere oportuno.
  1. Los participantes ceden sus derechos sobre las ocho fotografías presentadas  premiadas y no premiadas a la organización, para el uso que crea conveniente, citando siempre al autor.
  1. La fotografía elegida favorita por los participantes será expuesta con las premiadas en la Casa de la Cultura (Casa Grande) en  Septiembre 2012 a las 20.30 horas. Se inaugurará la exposición y se conocerá el veredicto del jurado.(La fecha exacta se comunicara el día del concurso)
  1. En caso de improviso la organización  actuará de forma que favorezca el buen desarrollo del concurso. Reservándose el derecho a modificar las presentes bases sin previo aviso.
  1. La participación en el concurso del III Paseo Fotográfico CIUDAD DE AYAMONTE,  supone la aceptación de las presentes bases.

 

 

 Pre-inscripción

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RetoquePhotoshop

Balance de blancos retratoEl balance de blancos es uno de los primeros pasos que deberías dar si estás realizando ajustes de algún retrato. Existen diferentes modos de hacerlo, pero hay veces que no dispones de referencias en la propia foto o que incluso la calibración de tu monitor o el entorno de trabajo puede jugarte malas pasadas. En este artículo te explico un método infalible para realizar ajustes en el balance de blancos de tus retratos: el método numérico por CMYK. ¿Quieres saber cómo funciona?

Un método efectivo en cualquier entorno

Cuando estás haciendo retratos en un entorno controlado, uno de los métodos más seguros para disponer de buenas referencias es el uso de una tarjeta de blancos.

El problema es que hay ocasiones en las que el entorno no está tan controlado o simplemente no dispones de una. Y el problema se puede agravar cuando el entorno en el que estás haciendo las fotos tiene claras dominantes que afectan profundamente a la temperatura del color de tus fotografías.

La ventaja del método de ajuste por valores de CMYK es que funciona perfectamente en cualquier situación, ya que el criterio de aplicación es el valor teórico de los colores CMY (Cian, Magenta y Yellow) para una determinada raza o color de la piel.

Tomando referencias con el cuentagotas

Lo primero que tienes que hacer es tomar (al menos) una referencia con el cuentagotas. Para ello simplemente selecciona la herramienta de cuentagotas en Photoshop y busca un punto de la piel en las zonas más iluminadas y que, a ser posible, estén menos sujetas a cambios de tono por cuestiones externas como el calor (los carrillos, por ejemplo, son más propensos a cambiar de calor cuando estamos acalorados). La frente puede ser un buen punto de referencia.

Para evitar mediciones erroneas, al seleccionar la herramienta cuentagotas cambia el valor del valor de la muestra y elige 5×5. De este modo sabemos que Photoshop promediará los valores alrededor del punto exacto que hemos seleccionado.

Pulsando la tecla F8 o a través del menú Ventana > Información se activa la ventana que nos muestra la información del valor medido con la herramienta cuentagotas.

Balance de blancos en retratos por números CMYKSi estás trabajando en modo RGB, verás que el valor del punto fijado se muestra en RGB.

Para poder trabajar, necesitamos ver la información en formato CMYK. El motivo es que en modo CMYK, los valores de Cian, Magenta y Amarillo son más consistentes y gracias a ello podremos tomar referencias.

Para cambiar la ventana de información al formato CMYK, pulsa con el ratón sobre el icono del cuentagotas que aparece en la información y selecciona la opción de menú correspondiente a la información CMYK.

Balance de blancos en retratos por números CMYKUna vez tengas ante tus ojos la información de los porcentajes de CMYK, vamos a tratar de conseguir unos valores que cumplan la siguiente regla numérica:

 

  • El valor de Cian debería estar entre 1/3 y un 5 del valor de Magenta
  • El valor de Magenta y Amarillo es muy parecido
  • El Amarillo es algo más alto que el Magenta

 

Estos valores son válidos para pieles caucásicas. Si estás trabajando con tonalidades de piel de asiaticos o subsaharianos, la correspondencia de valroes es otra.

Ajustando el tono con la herramienta Curvas

Para corregir los valores de CMY vamos a utilizar la herramienta de curvas.

Balance de blancos en retratos por números CMYKCrea una nueva capa de curvas y comienza a jugar con cada uno de los canales por separado hasta que vayas dando con la proporción.

Ten en cuenta que el cambio sobre uno de los canales afecta al resultado de los otros, por lo que tendrás que ir realizando ajustes sucesivos sobre los distintos canales hasta dar con unos valores que se ajusten a lo que queremos.

Balance de blancos en retratos por números CMYKLo bueno de trabajar con las curvas en una capa es que siempre podemos editar los valores y realizar ajustes más finos si no estamos completamente satisfechos del resultado.

Como ves, hay una gran diferencia entre el antes y el después. Verás que al principio te cuesta un poco hacerte con las curvas, pero una vez que hayas hecho varias pruebas tendrás un control muy fino sobre su comportamiento a la hora de realizar ajustes sobre el tono de la piel.

Balance de blancos en retratos por números CMYK

RetoquePhotoshop

KolkataDesgraciadamente una vez tirada una fotografía, los detalles que no haya captado nuestro sensor no los podremos recuperar, no podemos enfocarla. ¿¿Y que podemos hacer?? Veréis, nuestro cerebro analiza las imágenes que entran por nuestros ojos de una forma apasionantemente compleja. Y una de las cosas que hace nada más recibir el estímulo visual es buscar lineas, fronteras, patrones. Todo aquello que permita individualizar unos elementos de otros por sutil que sea el cambio de luz o tonalidad entre ellos. Entonces… ¡Claro! ¡El secreto de la nitidez está en los bordes!.

En el siguiente artículo te explicamos como engañar al cerebro para conseguir esa sensación de nitidez mediante la Máscara de Enfoque. La herramienta de enfoque por excelencia en Photoshop.

 

¿Qué Es la Máscara de Enfoque?

menuLa máscara de enfoque de Photoshop (Unsharp Mask), ubicada en FILTROS -> ENFOCAR -> MASCARA DE ENFOQUE, es una utilidad disponible en esta herramienta desde su versión Photoshop CS. Para los que tengais versiones anteriores no está todo perdido. Podeis aplicar otras técnicas de enfoque en Photoshop.

Este filtro localiza los cambios bruscos de color en la imagen y añade un pequeño perfil (contraste) para resaltar esas zonas, es decir, aumenta el contraste en los bordes de los detalles consiguiendo la sensación visual de que la fotografía cuenta con más foco, aunque la foto sea la misma. Esto es lo que se llama aumentar la acutancia

¿Cuándo Usar la Máscara de Enfoque?

Una foto puede estar borrosa por varios motivos. Puede tratarse de una imagen ligeramentedesenfocada, por un problema a la hora de marcar el punto de enfoque en nuestra cámara automática o manualmente; o puede que nos encontremos ante una fotografía trepidada o movida, donde el problema reside en la insuficiente velocidad de obturación a la hora de haber tirado la foto.

Las utilidades de enfoque suelen funcionar bastante bien en el primer caso, pero no espereis soluciones “mágicas” para una foto que no esté bien tirada. Digamos que son pequeñas ayudas para mejorar la calidad final de nuestra fotografía, partiendo de una original que disponga de una calidad aceptable.

¿Cómo Usar la Máscara de Enfoque?

panelLa Mascara de Enfoquese controla mediante tres parámetros estrechísimamente ligados que permitendefinir cuales son los bordes sobre los que queremos aumentar el contraste y en que grado.

 

  • Cantidad (Amount): Es el grado de contraste que le queremos dar al borde, en definitiva, la cantidad de enfoque que queremos aplicar. La imagen del centro sería con una cantidad de enfoque del 100%. En general puede ser una buena medida, pero por supuesto, dependerá de cada caso. La imagen de la derecha muestra la cantidad de enfoque llevada al máximo que sin tocar los otros dos controles da un resultado demasiado intenso.

 

 

 

 

Cantidad

 

Radio (Radius): Define la cantidad de pixeles alrededor del borde sobre los que se va a acentuar el contraste. La magnitud que elijamos para este control dependerá directamente de la resolución de nuestra fotografía, pues cuanto más grande sea, más grande será el radio necesario para observar cambios en el efecto. Valores demasiados altos, como el que muestra la fotografía de la derecha, da como resultado la aparición de halos, así como grandes diferencias de contraste en zonas no deseadas.

 

 

Cantidad

Umbral (Threshold): A partir de que diferencia de color podemos decir que hay un borde que debe enfocarse. Este control permite que el efecto no se aplique en zonas en las que los detalles no son muy marcados . En nuestro ejemplo se evita resaltar los detalles de la piel manteniendo un enfoque más intenso sobre los pelos de la barba. Un umbral alto hará que no veamos ningún efecto del filtro, mientras que uno muy bajo (lo más habitual) hará que el filtro se aplique indiscriminadamente en todas las zonas de cambio de color.

 

 

Cantidad

Las combinaciones son muchas y realmente no hay reglas que vayan a funcionar bien para todas nuestras fotografías por lo que el mejor método es el de prueba y error. Y es aquí donde se presenta otra de las grandes funcionalidades de esta herramienta. Aunque estamos acostumbrados a ello, el hecho de que cada cambio que hagamos en los controles de este filtro, afecten en tiempo real a nuestra imagen nos permite jugar la máscara de enfoque sabiendo en cada momento lo que estamos haciendo. Para ello, independientemente de la información que se muestra en la propia ventana del filtro, es muy importante trabajar durante la aplicación del enfoque con una imagen al 100% de tamaño.

He dicho antes que el mejor método es el de prueba y error, no obstante, es aconsejable empezar desde unos valores estándar y luego ir modificando los distintos niveles. Podríamos empezar con una cantidad del 100% un radio no muy alto y un umbral de 0.

A partir de aquí podemos aumentar la cantidad, si vemos que no se aprecian los cambios, aumentaríamos poco a poco el radio. Sin embargo si vemos que aparecen halos, tendrémos que bajarlo.

Finalmente, si el enfoque es demasiado intenso en lugares poco contrastados de por si, podemos ir aumentando el umbral pero sin pasarnos o el filtro no tendrá ningún efecto.

Otra vuelta de tuerca

Algunos de los inconvenientes típicos que se pueden presentar con el uso de la Máscara de Enfoque son posibles alteraciones del color, excesivo marcado de bordes, aparición de halos, aumento del ruido y aplanamiento de los volúmenes.

Para resolver el problema de la alteración del color se puede pasar la imagen a modo Color Lab (IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB) y seleccionando el canal Luminosidad para aplicar sobre este canal el filtro de enfoque.

Y por supuesto puede ser muy interesante y abre un inmenso abanico de posibilidades el usar este filtro en combinación con una máscara de capa a través de la cual podremos decidir con total libertad como y donde aplicamos el enfoque. Como veis en las imágenes de abajo, podríamos, por ejemplo, dar nitidez a los ojos y el pelo, sin resaltar brillos y marcas de la piel, al hacer que el filtro se aplique únicamente donde marca la mascara de capa (Recuadro en rojo)

Cantidad¡Por cierto! La imagen usada en este artículo es de mi viaje a Calcuta en 2009. Un lugar increible, ¡Os lo recomiendo!

 

Canon suspende los envíos de la EOS 5D Mark III a la espera de resolver el problema de filtración de luz
Redacción.- Tras reconocer la existencia de un fallo en la construcción de la EOS 5D Mark III que hacía que la luz del LCD superior de la cámara se filtrara y afectara al sistema de medición, Canon ha decidido paralizar la distribución de esta nueva réflex de formato completo. Así lo han confirmado fuentes británicas de la compañía, apuntan desde Techradar.Se desconocen por ahora detalles más concretos sobre la medida y el presumible retraso que ésta conllevará en la producción y comercialización de esta SLR, que de hecho llevaba ya varias semanas a la venta. Hace unos días Canon reconocía haber detectado este problema y aseguraba que ya se estaba trabajando para dar con una solución.

 

Canon EOS 5D Mark III

Este contratiempo se suma al reciente retraso anunciado por la firma japonesa para su buque insignia, la EOS-1D X. Inicialmente programada su llegada para este mes de abril, habrá que esperar hasta mediados de junio para verla en los escaparates.

Consejos

Cómo ganar un concurso - miniLlega un momento, cuando uno controla los aspectos básicos de la fotografía y empieza a conseguir que su cámara obtenga más o menos los resultados deseados, que comienzan a surgir nuevos retos como el de presentarse a un concurso de fotografía.

En el colegio, en la universidad, en el trabajo, en algún centro cultural, por Internet… De pronto, aparece un anuncio sobre un concurso de fotografía y pensamos: ¿por qué no?, entre todas las fotos que tengo, hay algunas que merecen la pena, ¡voy a intentarlo!

Para que cuando se dé esta situación puedas saber cómo actuar, aquí van unos consejos al respecto que creo que pueden ser de mucha utilidad.

 Antes de nada, me gustaría decir que no soy para nada un experto en concursos, sólo he participado en 3 y en ninguno de ellos he ganado. En el más reciente conseguí una mención especial, pero nada más.

Sin embargo, la participación en estos 3 concursos y el análisis de otros en los que he podido ver las fotografías presentadas y las ganadoras me ha permitido encontrar algunos aspectos clave que creo que pueden ser de tu interés cuando pienses en participar en un concurso.

1 Léete Las Bases del Concurso: Tema, Tamaño de las Obras, Restricciones…

GafasAunque parezca una tontería, lo primero que debemos hacer cuando pensemos en presentarnos a un concurso es leer cuidadosamente las bases del mismo.

En ellas podremos encontrar, entre otros, los siguientes aspectos clave:

 

  • El tema sobre el que versa el concurso. En muchas ocasiones puede ser temática libre, pero si no es así, hay que identificar el tema y elegir la/s fotografía/s que presentemos en consecuencia.
  • El tamaño de la/s fotografía/s. Normalmente para garantizar una calidad mínima y poder cribar entre fotos de dimensiones similares, los concursos suelen marcar unos tamaños mínimos y máximos de fotografía. Mucho cuidado con ellos, pues, por buena que sea tu fotografía, si no cumple, puede ser descartada por esta “tontería”.
  • Las restricciones o limitaciones, en un sentido amplio, limitarán la participación, por ejemplo: por edad, por haber ganado premios en ediciones pasadas. Pero también limitarán el contenido de las fotografías a presentar, por ejemplo: no desnudos, no imágenes violentas… Mucho cuidado también para no incumplir estas restricciones.

 

Como cuando uno va a hacer un examen, lo primero, antes de contestar, es leerse muy bien el enunciado de las preguntas.

En un concurso, el enunciado está en las bases del mismo y, por tanto, debes asimilarlas muy bien para tratar de hallar la mejor manera de “aprobar el examen”, o, en este caso, de sacar Matrícula de Honor 😉

2 Aplica Las Reglas Básicas o Rómpelas Decididamente

Ganar concurso - ComposiciónComo sabes, el éxito o fracaso de una fotografía no es simplemente una cuestión de azar. Hay una serie de elementos que resultan básicos:

 

 

Mi recomendación es que, si no estás seguro, sigas estas reglas. Al menos conseguirás con ellas un trabajo correcto y puede que bueno o muy bueno.

Sin embargo, como ya comentamos hace mucho, las reglas están para romperlas. Y, probablemente, de hacerlo, lograrás un resultado diferente, que puede ayudarte a diferenciarte. Aunque será mucho más difícil lograr una buena fotografía así.

De ti depende el arriesgarte. Eso sí, si lo haces, hazlo decididamente, que no parezca que es un error por desconocimiento de estas reglas. Sino porque buscas una clara ruptura de las mismas.

3 Busca La Sencillez y La Claridad de Ideas en Tus Fotografías

Ganar concurso - SencillezTendemos a pensar, al menos a mí me pasa, que cuantos más elementos incluyamos en una fotografía más completa y perfecta será ésta. Algo que es un error.

Las fotografías sencillas tienen habitualmente un mayor encanto y son más fácilmente interpretables en cuanto a la historia que pretenden contar.

No olvides que las fotografías, más allá de la perfección técnica, compositiva, o artística, cuentan una historia. Y esa historia es la que te puede hacer ganar el concurso.

En fotografía, menos es más. Ya te lo hemos dicho más veces, ¿verdad?

4 Qué Queremos Transmitir: La Historia Que Cuenta Nuestra Foto

Ganar concurso - HistoriaHacíamos hincapié en el punto anterior en la importancia de la sencillez de tus fotografías como base para facilitar que el jurado pueda ver claramente la historia que transmiten.

En mi opinión, esta historia será la que te hará ganar un concurso, o, al menos, la que debería darte ese punto diferencial para poder ganalo.

De modo que cuando estés en la fase de selección de imágenes a presentar, de entre tu amplio catálogo fotográfico, piensa en la historia que transmite cada foto y busca aquella que presenta una historia más impactante, humana, sentimental, etc.

La fotografía funciona por sentimientos y es a los sentimientos del jurado adonde debes tratar de llegar.

5 NO Hay Trucos Mágicos Para Ganar

Varita mágicaSi sigues los 4 puntos anteriores, te garantizo que lograrás un buen resultado, te sentirás probablemente muy satisfecho de tu trabajo, e incluso aquellos que vean tu fotografía tendrán una buena opinión de la misma.

Lamentablemente, queda una parte muy importante y también completamente impredecible: la elección, que estará determinada, entre otros factores, por: la subjetividad del jurado, la brillantez de tus competidores, el propio azar, etc.

No Lo Dudes. ¡Participa en los Concursos!

El no conocer la clave mágica para ganar un concurso no debe preocuparte, ni aminorar tu interés y entusiasmo por participar y, quién sabe, ganar.

Piensa que, como poco, te habrá servidor para analizar tu catálogo, obtener grandes imágenes, mejorar tu capacidad de análisis para futuras fotografías, aprender de fotógrafos mejores que uno mismo (que los hay a cientos :)).

Y, si encima ganas, una mención, quizás un trofeo, e, incluso, dinerito que puedas invertirte en nuevos accesorios fotográficos. Mejor que mejor. ¿no?

Así que, ya sabes, no dejes de intentarlo.

Fotos de Semana SantaPuede que tengas la suerte de irte de vacaciones en los próximos días, y puede que aproveches esas vacaciones para visitar alguna procesión de Semana Santa. ¿Has pensado en llevarte la cámara? Hace ya tiempo publicamos en dZoom un artículo conconsejos para hacer fotos en Semana Santa. Si crees que vas a estar presente en alguna procesión y quieres inmortalizar el momento, no dejes de repasar los consejos que te dábamos y no te pierdas las fotos que hemos seleccionado hoy. ¿Las vemos juntos?

lacruz

 

por unai pascual 

Kiss of Death (Beso de Judas)

 

por kamerakamote 

pasion light

 

por pasotraspaso 

Faroles

 

por sergis blog 

Tras los pasos

 

por pasotraspaso 

Semana Santa en Murcia

 

por Capture The Uncapturable 

Paso a paso / Step by step

 

por pasotraspaso 

señor con sombrero

 

por dr_zoidberg 

Tocando el tambor

 

por juantiagues 

señores con sombrero, a uno se le va

 

por dr_zoidberg 

Sabado Santo 09

 

por Ferminius 

Semana Santa en Murcia

 

por Capture The Uncapturable 

¡Sácame el perfil guapo, eh…!

 

por jbarcena 

camino al silencio-2

 

por mototopol 

viacrucis

 

por ANGELOUX 

Holy week procession in Bilbao

 

por mdanys 

Scatto della via crucis a Cagliari scalinata di Bonaria

 

por josardo 

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por jorgemejia 

El Iniciado// The Initiated

 

por pasotraspaso 

Easter procession in Bilbao

 

por mdanys 

Esperanza Macarena

 

por ErKillo

Consejos

Consejos para hacer mejores fotosHace un rato estaba repasando las fotos que hice en mi último viaje. He de reconocer que soy un tanto irregular haciendo fotos, y siempre que me planteo el motivo llego a la misma conclusión: en ocasiones no presto toda la atención que debiera y no hago las fotos “con cariño”. Cuando repaso lo que he hecho me doy cuenta de los momentos en los que hice las fotos, los fallos que cometí en cada una de ellas, y, sobre todo, los motivos por los que, para mi gusto, algunas de las fotos que hago que son claramente mejores que otras fotos mías. Por eso, he querido hacer una reflexión en este artículo sobre algunos consejos que me funcionan y que sin duda te funcionarán para hacer mejores fotos cuando salgas con tu cámara la próxima vez. Si tienes dos minutos te contaré cuales son.

1. Comprueba la configuración de la cámara

Foto de Mariano KampÉste, más que para hacer mejores fotos, es para no hacerlas peores o no estropearlas completamente.

Y es que me ocurre con frecuencia que no reviso cómo tengo la configuración de la cámara, incluso de sesión en sesión.

Por los modos de disparo con los que trabajo, suelo tener controlada la apertura del diafragma y el tiempo de exposición que utilizo en mis fotos, pero hay otros elementos como el ISO, la compensación de la exposición o el modo de medición de la luz que, por no ajustarlos en cada foto, hay veces que olvido revisarlos.

Es bueno que te apliques una disciplica de revisión de los controles de la cámara para minimizar el número de problemas debidos a una incorrecta configuración a la hora de hacer las fotos.

2. Vigila el fondo

Foto de motleypixelCuando hago fotos, muchas veces me centro en el elemento principal de la foto y olvido comprobar si en el fondo de mi fotografía aparece algún elemento indeseado.

Estoy tan centrado en sacar lo que quiero que olvido todo lo demás.

Mi cerebro aisla el detalle principal del resto de elementos dentro del encuadre en el momento de hacer las fotos, pero cuando reviso el trabajo en el ordenador me doy cuenta del error: en muchas fotos aparecen elementos que, lejos de resultar interesantes, se convierten en molestos elementos de distracción que arruinan el trabajo.

Por eso, es una buena práctica el comprobar bien el fondo más allá del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada que no deba salir en la foto.

3. Rellena el encuadre

Foto de Mr. T in DCEste es uno de los principales problemas de quién se inicia en fotografía.

Queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos tanto que no se ve nada.

Muchos expertos dicen que una fotografía debería tener un único centro de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cual es el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.

Por ello, si dudas entre incluir o no algo en una foto, la mayoría de las veces lo mejor será no incluirlo. Y para hacerlo, puedes acercarte más a lo que realmente quieres fotografiar, bien tu mismo o usando el zoom.

4. Elige el objetivo para la ocasión

Foto de Keith WilliamsonSi en tu equipo fotográfico cuentas con varios objetivos probablemente se te presente este problema alguna vez.

Los objetivos, en función de sus características, suelen estar pensados para cubrir una temática o una serie de ellas.

Hay objetivos especialmente aconsejables para retratos, otros para paisajes, otros para macro…Cada uno tiene unas características que lo hacen muy bueno para esa temática pero puede que no tanto para otras, como pueden ser su focal o apertura.

Aunque no tiene por qué ser una regla inamovible, si usas un objetivo para lo que está pensado probablemente te de mayores satisfacciones.

5. Los elementos interesantes pueden hacer tus fotos interesantes

Foto de pedrosimoes7Seguro que te ha pasado muchas veces que vas con tu cámara y no hay nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para poder retratarlo.

Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos. Y fotografiarlos.

Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.

6. Entiende la luz

Foto de Stig NygaardTodo en fotografía es luz.

El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.

¿Alguna vez has probado a hacer fotos en una misma ubicación y has visto cómo varía el resultado en función de la hora del día o la climatología?

Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial.

Entender los principios básicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el momento para hacer las mejores fotos.

7. Consigue sensación de profundidad

Foto de Joanna VaughanVivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos dimensiones en el momento que hacemos una foto.

Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la información de esa tercera dimensión.

La perspectiva, el uso de elementos en primer plano ylas líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.

8. Prueba distintos puntos de vista

Foto de country_boy_shaneEstamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición: de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.

¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar el punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo,pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional.

9. Prueba distintas ubicaciones

Foto de David SifryHay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos.

No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.

Muchas veces lo que hago cuando llego a un sitio que quiero fotografiar es darme una vuelta buscando distintas ubicaciones para ver desde cual de ellas cuento con una mejor visión de lo que quiero retratar en mis fotos.

10. Cuida la composición

Foto de felipe_gabaldonLa composición es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no.

Puede parecer mágico, pero desde tiempos inmemoriales se vienen aplicando en otras disciplinas del arte. Sencillamente funcionan.

Si nunca te has interesado por la composición fotográfica, es un buen momento para hacerlo. Descubrirás la existencia de reglas básicas que también podrás saltarte y que sin duda te ayudarán a mejorar tus fotos.

11. Cuenta una historia

Foto de gorritiHaz el ejercicio de mirar la portada de un periodico y fíjate en la foto principal. ¿Es adecuada para la noticia que acompaña? ¿Te transmite información?

Cuando haces una foto tienes la oportunidad de contar una historia con ella.

Piensa qué representa, piensa cuales son sus características más notables, y de qué forma puedes potenciarlas en tu fotografía para subrayar el mensaje.

Inspiración

Fotos de TomatesHoy te traigo un juego. Voy a enseñarte una selección de fotografías de tomates. Si, has leído bien. Tomates. ¿Por qué?, te preguntarás. El motivo es hacerte ver cómo puedes elegir una temática simple y al alcance de tu mano para ejercer tu visión y técnica fotográficas. Animarte a que, una vez terminado, saques tu cámara y te pongas como loco a hacer fotos. Pero antes de eso, ¿las vemos juntos?

Tomatoes

 

por The Ewan 

Tomatoes mon amour

 

por Francesco Bartaloni 

BLT coming up!_7-22-05

 

por jimbrickett 

Dupont Farmer’s Market Tomato

 

por Mr. T in DC 

first tomatoes

 

por qmnonic 

Tomato, Farmers Market / 20090828.10D.51911.P1 / SML

 

por See-ming Lee æ?æ?æ?? SML 

Tiny Tomatoes

 

por Milestoned 

juicy

 

por Muffet 

Paradise Lost

 

por Gray Monk 

tomatoes squaredcircle

 

por Muffet 

you say tomato

 

por phoosh 

Tomatoes #1

 

por Davide Restivo 

Tomatoes

 

por rightee 

Tomato

 

por hermanturnip 

Pomidor (The Tomato)

 

por Jaros?aw Pocztarski 

Global Knife and Tomato

 

por jackenhack 

tomate 04

 

por -Merce- 

Tomatoe 0205 3517

 

por Ross Elliott 

Pomodoro

 

por montuno 

Tomato, Farmers Market / 20090828.10D.51950.P1 / SML

 

por See-ming Lee æ?æ?æ?? SML